lunes, 2 de noviembre de 2009

lunes, 19 de octubre de 2009

Arte photoshopeado

Photoshop ha cambiado la forma en que concebimos a la imagen, desde su creación en 1990, cualquier fotografía es vulnerable a ser editada y retocada. Pero no sólo las fotografías, ni las pinturas más famosas del mundo se han salvado de ser photoshopeadas. Creatividad, habilidad y conocimiento son algunos de los requisitos para poder modificar con éxito una imagen y, el sitio de internet Worth1000.com ha decidido premiar esta actividad. Este sitio web realiza concursos de edición de fotografía en distintas áreas especializadas:

 

A través de la modificación digital, pinturas clásicas toman una nueva dimensión. A continuación otras de las mejores fotos:

- Dr. House (Mandrak)

Mandrack. Dr House-  Princess de Broglie (Duphrates)

princess de broglie Duphrates

- El David de Miguel Ángel 

El david Miguel Angel

-  Frida (Alkisti)

Frida, Alkisti- Napoleón, Rey de Italia

 Napoleon rey de italia

Para participar y conocer más de estos trabajos visita: http://www.worth1000.com/contests

sábado, 10 de octubre de 2009

75 años de Bellas Artes

El pasado 30 de septiembre se cumplieron 75 años de la inauguración del Palacio de Bellas Artes, por lo tanto, es un buen momento para conocer algunos datos de uno de los centros más importantes del país:

  • El 2 de abril de 1904 se comienza a construir con el objeto de reemplazar al demolido Teatro Nacional.
  • La construcción se realizó a petición Porfirio Díaz y estaba planeada para 4 años, pero ésta fue suspendida y reanudada varias veces durante treinta años por los problemas políticos, económicos y sociales del país.
  • Don Rafael Galicia es el empleado más antiguo del Palacio de Bellas Artes, empezó a trabajar en el lugar dos años antes de la inauguración oficial.
  • De acuerdo con el testimonio de los empleados, en el palco 33 vive un fantasma que en las noches toca el violín.
  • Fue inaugurado oficialmente el 29 de septiembre de 1934, por el Presidente Abelardo L. Rodríguez, con la obra teatral "La Verdad Sospechosa" de Juan Ruíz de Alarcón.
  • La altura del edificio es de 52 metros hasta el espiral y 42,5 m hasta el techo.
  • Bellas Artes, junto con la torre latinoamericana, son dos de los íconos de la ciudad que más reflejan el hundimiento del Distrito Federal. El hundimiento del Palacio se hizo evidente en 1907.
  • Entre los intérpretes populares que se han presentado están Juan Gabriel y Alejandro Fernández.
  • La construcción de Bellas Artes fomentó la fundación de INBA.
  • El estilo arquitectónico es Art Nouveau.

Dirección: Avenida Juárez y Eje Central s/n
Centro Histórico Ciudad de México 06050, México.

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sábado, 29 de agosto de 2009

Arte en Serie

A pesar de haber muerto en la década de los 50, Frida Kahlo sigue produciendo obras de arte. Esto se debe a las contínuas duplicaciones que surgen de sus pinturas y que circulan en el mercado o hasta llegan a exponerse en museos como obras originales. La piratería de arte no es una actividad nueva y resulta relativamente común. De acuerdo con el actual director del museo Dolores Olmedo, Carlos Phillips, “a nivel mundial, la falsificación de obras tiene un larguísimo historial y se debe principalmente al interés que hay por parte de los compradores de obras de arte en poseer obra de esos artistas, sobre todo de los que tienen un prestigio internacional y que son conocidos mundialmente”.
Existen pocas herramientas para frenar la falsificación de obras, pues a pesar de ser considerado un delito, en México no existe una cultura de denuncia, ni se les da un debido seguimiento a los casos. El ejemplo más reciente fue el de José Antonio Castelazo, quien en mayo de este año afirmó haber recuperado cinco cuadros pérdidos de Kahlo. Sin embargo, mientras Castelazo solicitaba la certificación de sus obras por parte del Consejo de la Judicatura Federal y del Instituto Nacional de Bellas Artes, especialistas en arte, como la doctora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, Teresa del Conde y la historiadora y crítica de arte, Raquel Tibol, aseguraron que éstas eran falsas. Castelazo fue acusado de ser falsificador de arte, pues no sólo se duda de la autenticidad de las obras que posee de Kahlo, también de otras que presuntamente fueron realizadas por Velasco y Tamayo. A pesar de las acusaciones, no se dio un seguimiento legal al caso.
Estrictamente, la falsificación de obras artísticas no es considerada piratería ya que de acuerdo con Phillips, “en la piratería el hecho es reproducir copias exactas de obras originales y falsificar es diferente. Sí se han dado casos en donde se hacen copias de obras originales y se intentan vender pero en el caso de la pintura esto es más difícil, ya que los artistas no hacen reproducciones múltiples de sus obras originales, excepto en el caso de obras de arte gráfico que se imprimen en número limitado y que quizá ahí podría haber lo que se entiende por piratería”. A pesar de estas diferencias, tanto la piratería como la falsificación tienen graves repercusiones pues afectan a toda la industria del arte.

miércoles, 29 de abril de 2009

Tecnología y Arte

La tecnología puede ser una herramienta que nos permita ver diferente obras de arte que hemos visto muchas veces antes. Google earth y el Museo del Prado unen sus esfuerzos para presentar un innovador proyecto.

XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo

La Organización Rufino Tamayo presenta a los ganadores de la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo. A diferencia de otros años, esta vez se está presentando a través de la Sala Virtual de Exposiciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Esto con el objetivo de que los mexicanos conozcan las 44 obras finalistas realizadas por 38 artistas mexicanos.

Otra forma de ver el arte

Apreciar desde casa obras de arte, ayuda a que utilicemos la tecnología para conocer de una forma diferente obras maestras que hemos visto en numerosas ocasiones. Este es el caso del Guernica, del pintor español Pablo Picasso. A continuación se presenta un video de este cuadro, el cual utiliza herramientas tecnológicas para ver desde una perspectiva 3D los elementos de esta famosa pintura que se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Acércate al arte sin salir de casa

Ante la contingencia que se ha establecido en la ciudad de México, la mejor opción para seguir en contacto con el arte moderno que se presenta en la ciudad, es visitar las salas virtuales de Conaculta. Es una buena forma de conocer los museos más importantes del país y sin necesidad de salir de casa.

Pero no sólo arte moderno, la Sala Virtual de Exposiciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes presenta exposiciones sobre cultura popular, así como los resultados de la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo y la VIII Bienal Internacional de la Acuarela.

Otros museos se han unido al proyecto de Conaculta, estableciendo en sus páginas de internet visitas virtuales a sus salas. Entre éstos se encuentran: el Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de San Carlos, el Museo de Historia Natural y Universum.

lunes, 20 de abril de 2009

Últimos días de la exposicíón de Liliana Porter

Línea del tiempo es una exposición que vale la pena visitar, sin embargo, el próximo 3 de mayo será el último día que estará abierta al público. Para que te animes a visitarla o bien para que puedas conocer un poco de la trayectoria de esta artista argentina, puedes consultar el siguiente video:

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Inauguran ciclo 2009 en el MuAC

Después de haber presentado un controvertido ciclo inaugural 2008-2009, el MuAC se renueva y presenta su ciclo 2009. Seguramente éste también se caracterizará por crear polémicas, pues podemos encontrar arriesgadas exposiciones como el Proyecto Axolotl del artista sueco Ulf Rollof. La exposición fue oficialmente inaugurada el pasado 18 de abril del 2009 y, durante tres meses, podrá ser visitada en el MuAC.

miércoles, 8 de abril de 2009

lunes, 30 de marzo de 2009

"Cantos cívicos" crea polémica en el MUAC

Treinta ratas vivas, animales disecados, fotografías tanto de soldados nazis como de políticos mexicanos y esvásticas combinadas con el signo de dólar son tan sólo algunos de los elementos que utiliza Miguel Ventura en “Cantos Cívicos”. La exposición temporal se presenta desde el 26 de noviembre de 2008 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM. La exposición ha dado mucho de qué hablar, incluso antes de que se abriera al público, autoridades de la UNAM dudaron si la universidad, así como la ciudad de México, estaban listos para presenciar un montaje tan diferente.

Entre críticos de arte, escritores, periodistas y el público en general se han encontrado a los mayores detractores de la obra de Ventura. El escritor Enrique Krauze publicó el pasado 8 de febrero en Reforma: “La obra es tan pretenciosa y autorreferencial, tan complacida de su supuesta y delirante lucidez, que no alcanza a darse cuenta de los inmensos equívocos que propaga”. Por su parte, la investigadora y profesora de Ciencia Política, Soledad Loaeza se refiere a la obra como “una exhibición de insensibilidad e ignorancia que no debería tener lugar en un espacio universitario…”

Ante estos comentarios, el pasado 25 de marzo se llevó a cabo una mesa redonda en el MuAC en la que participaron el artista Miguel Ventura junto con curadores y críticos como Lourdes Morales y Cuauhtémoc Medina. Lourdes Morales afirma que: “parece ser, que el problema en esta obra es que se ha atrevido a romper no uno, sino varios pactos sobre los que está fundado el sistema de representación hegemónico”.

Sobre las opiniones de que el autor comete un grave error al no hacer referencia al holocausto, Morales opina: “el nazismo no se complementa con el Holocausto, no es una dupla simbiótica. Para un estudio crítico sobre el nazismo habría que mencionar mucho más que el Holocausto. De acuerdo con algunos, toda aproximación debería comprender un estudio del III Reich, del triunvirato de Moeller van der Bruck, es decir, lo que Miriam Jerade llamaba la pre-historia del nacional-socialismo”.

Asimismo, deja claro que la función del arte no es ser un ensayo académico. “Cuando se exige que la esvástica deba mencionar el Holocausto, es decir, cuando a un símbolo se le atribuye la carga moral de ser indisociable de un evento histórico, el símbolo es tomado como si fuese poseedor de un valor de verdad determinado”, afirma Morales.

Ante estas respuestas queda claro que “Cantos Cívicos” ha causado múltiples reacciones. De hecho, ante toda esta polémica se ha creado el blog “Cantos cívicos” (http://cantoscivicos.blogspot.com/) un espacio para dialogar sobre la exposición.

domingo, 22 de marzo de 2009

Una línea que nos guía por 40 años de arte

A través de objetos simples como juguetes, cuerdas, pequeñas figuras geométricas de madera y antigüedades, nos encontramos ante un montaje multidimensional que nos ayuda a enfrentarnos a los sentimientos más básicos del ser humano. Así es la obra de la artista argentina Liliana Porter (1941), la cual utiliza lo más simple para llevarnos a enfrentar los contrastes más complejos de la humanidad: vida y muerte, construcción y destrucción, capitalismo y comunismo, entre otros.

A pesar de haber estudiado durante tres años en México y de haber presentado su trabajo en Londres, Nueva York, Buenos Aires y Madrid, el trabajo de Liliana Porter es poco conocido en nuestro país. Es por esto que El Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, le dedican a Porter por primera vez en México, la exposición temporal Línea del tiempo.

El nombre de la exposición puede ser entendido desde varios sentidos, ya que por una parte nos lleva a conocer las obras más representativas de los 40 años de carrera de la artista argentina. Por otra parte, el nombre se puede entender por el mismo contenido de la exposición, en la cual se recurre constantemente a líneas que sirven como el hilo conductor de todas las obras presentadas.

La obra de Liliana Porter se presenta hasta el 3 de mayo del 2009. Es una visita sumamente recomendable porque de acuerdo con Tobias Ostrander, curador de arte contemporáneo del Museo Tamayo, el espectador entra de una manera ligera y accesible a conocer sentimientos muy humanos como el amor o la tristeza pero que a la vez son temas sumamente filosóficos.

Para leer la entrevista completa con Tobias Ostrander sobre la exposición Linea del tiempo se puede visitar la página web de la Revista Trecho.

lunes, 9 de marzo de 2009

Una visita al fantástico mundo de Varo

Mágico, extraño, surrealista y hasta un poco repetitivo, así es el mundo de Remedios Varo; un mundo al que podemos adentrarnos gracias al acervo del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. La obra de la artista española es sin duda uno de los grandes atractivos del MAM, por lo tanto, permanentemente se busca renovar las exposiciones de Varo. “Remedios Varo: cinco llaves”, “Remedios varo; colección Isabel Gruen Varsoviano. En memoria” y “Arquitecturas del delirio” son tan sólo algunos de los montajes que ha realizado el MAM para que el público conozca distintas facetas sobre la prodigiosa pintora.

Por desgracia, el pasado 8 de marzo, se terminó la más reciente exposición de Varo, “Arquitecturas del delirio” por lo que los seguidores de la afamada pintora tendrán que esperar algunas semanas para conocer la nueva exposición.

Museo Tamayo: un espacio para la juventud

El museo Tamayo inaugurado el 29 de mayo de 1981 y reinagurado el 9 de septiembre de 1986, ya bajo la dirección Instituto Nacional de de Bellas Artes, ofrece un espacio de confrontación y crítica sobre el arte contemporáneo mundial. El museo esta diseñado para ofrecer experiencias diferentes según la edad de los visitantes.
Por ejemplo, para los niños está el espacio: Jugando con Tamayo, un “proyecto educativo y social… que incluye un autobús equipado con ocho módulos interactivos y cinco talleres exteriores”. El objetivo es que los niños conozcan de forma dinámica y divertida la vida y obra de este importante pintor mexicano. Para los adultos que por cuestiones de trabajo no pueden visitar el museo durante el día, se ofrecen las Noches de jazz y Turibus, que incluyen una visita guiada por el museo, un concierto de jazz y un recorrido por el centro histórico de la ciudad.
Los jóvenes también tienen un espacio exclusivo en el museo, de hecho muchas de las exposiciones están diseñadas para este público. De acuerdo con Beatriz Cortés, encargada de prensa y difusión del museo, los que más visitan el museo son los jóvenes. Para ellos está el Cyberlounge, un lugar donde “creadores internacionales realizan actos visualsónicos de interactividad autoral utilizando su obra como instrumento de performance…”
Por todo esto, el Museo Tamayo es un lugar perfecto para personas de todas las edades, además el visitante se llevará una grata experiencia al ver el excelente mantenimiento que tienen cada una de las salas del museo.

sábado, 7 de marzo de 2009

Se "moderniza" el Museo de Arte Moderno

A 45 años de su inauguración, el legendario Museo de Arte Moderno busca renovarse con el fin de ofrecer un mejor servicio a los visitantes. El concepto del museo fue concebido en los años 60 y representó un espacio innovador en el que la sociedad mexicana podía regocijarse de obras maestras de artistas no sólo mexicanos, sino de todo el mundo. Sin embargo, a través del tiempo el museo ha ido perdiendo parte de su esencia, pues a pesar de tener un acervo de cerca de 2500 piezas, muchas de éstas se encuentran catalogadas de forma incorrecta o ni siquiera cuentan con una ficha de identificación.
El descuido, así como la desorganización del museo, se nota desde que se ingresa al MAM. Cartulinas multicolores y una manta blanca con quejas de los empleados sobre la nueva administración ensobran la fachada del museo. La situación es peor en el jardín escultórico, el cual ha quedado prácticamente en el abandono: esculturas que reciben pocos cuidados y que no cuentan con fichas de identificación. Al preguntarle a una voluntaria del museo, ¿De quién es esta escultura?, contestó algo apenada “en realidad no lo sé, ni siquiera sabemos de qué material está hecha, pero estamos trabajando por mejorar esta situación. A corto plazo buscamos que el jardín escultórico sea un lugar donde los visitantes disfruten estar”.
Sin embargo, el descuido de los exteriores contrasta con la calidad de las obras, así como la de sus montajes. Cada una de las cinco salas del museo cuenta con grandes obras de arte. La colección del MAM se divide en el fondo de arte Mexicano, el fondo de cultura fija de Manuel Álvarez Bravo, el acervo de obras de Remedios Varo y un fondo que comprende obras plásticas mexicanas de la segunda mitad del siglo XX.
Se pretende que el museo sufra una transformación que le permita modernizarse a través de un mayor número montajes por año que permitan al espectador tener una visión diferente del museo cada vez que lo visite.

jueves, 5 de marzo de 2009

Experimenta en el MuAC

Ya sea a través de críticas o halagos, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo ha comenzado a generar comentarios entre todos aquellos que se han adentrado en las cinco exposiciones del ciclo inaugural 2008-2009. El MuAC fue inaugurado en noviembre del 2008 y, con esta obra de 13 mil metros cuadrados de construcción y 250 millones de pesos de inversión, se completa el Centro Cultural Universitario de la UNAM.
Llegar un domingo en la mañana es sin duda una experiencia especial. Familias, grupos de amigos, algunas parejas y hasta uno que otro solitario entran en un mundo donde lo cotidiano se vuelve extraordinario y lo que parece imposible se vuelve real. Así es el MuAC, un lugar donde las luces de vigilancia no nos persiguen, sino se alejan de nosotros; donde se puede saber del mundo nazi a través de una rata; conocer a la sociedad actual a través de Las líneas de la mano; y donde con hierba seca y carrizo se crea el Corazón de América.
Una de las ventajas del MuAC es que el visitante es su propio guía. El orden de las salas es relativo porque se puede empezar por cualquier exposición; por lo tanto, cada visitante tiene una experiencia única y diferente.

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domingo, 8 de febrero de 2009

Bienvenido a Contemplando

Un nuevo espacio para conocer a profundidad tres de los museos más importantes de la ciudad de México: Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Moderno y Museo Tamayo de Arte Contemporáneo.

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