Imágenes: Lizeth Castillo
lunes, 2 de noviembre de 2009
lunes, 19 de octubre de 2009
Arte photoshopeado
Photoshop ha cambiado la forma en que concebimos a la imagen, desde su creación en 1990, cualquier fotografía es vulnerable a ser editada y retocada. Pero no sólo las fotografías, ni las pinturas más famosas del mundo se han salvado de ser photoshopeadas. Creatividad, habilidad y conocimiento son algunos de los requisitos para poder modificar con éxito una imagen y, el sitio de internet Worth1000.com ha decidido premiar esta actividad. Este sitio web realiza concursos de edición de fotografía en distintas áreas especializadas:
A través de la modificación digital, pinturas clásicas toman una nueva dimensión. A continuación otras de las mejores fotos:
- Dr. House (Mandrak)
- Princess de Broglie (Duphrates)
- El David de Miguel Ángel
- Frida (Alkisti)
Para participar y conocer más de estos trabajos visita: http://www.worth1000.com/contests
sábado, 10 de octubre de 2009
75 años de Bellas Artes
El pasado 30 de septiembre se cumplieron 75 años de la inauguración del Palacio de Bellas Artes, por lo tanto, es un buen momento para conocer algunos datos de uno de los centros más importantes del país:
- El 2 de abril de 1904 se comienza a construir con el objeto de reemplazar al demolido Teatro Nacional.
- La construcción se realizó a petición Porfirio Díaz y estaba planeada para 4 años, pero ésta fue suspendida y reanudada varias veces durante treinta años por los problemas políticos, económicos y sociales del país.
- Don Rafael Galicia es el empleado más antiguo del Palacio de Bellas Artes, empezó a trabajar en el lugar dos años antes de la inauguración oficial.
- De acuerdo con el testimonio de los empleados, en el palco 33 vive un fantasma que en las noches toca el violín.
- Fue inaugurado oficialmente el 29 de septiembre de 1934, por el Presidente Abelardo L. Rodríguez, con la obra teatral "La Verdad Sospechosa" de Juan Ruíz de Alarcón.
- La altura del edificio es de 52 metros hasta el espiral y 42,5 m hasta el techo.
- Bellas Artes, junto con la torre latinoamericana, son dos de los íconos de la ciudad que más reflejan el hundimiento del Distrito Federal. El hundimiento del Palacio se hizo evidente en 1907.
- Entre los intérpretes populares que se han presentado están Juan Gabriel y Alejandro Fernández.
- La construcción de Bellas Artes fomentó la fundación de INBA.
El estilo arquitectónico es Art Nouveau.
Centro Histórico Ciudad de México 06050, México.
sábado, 29 de agosto de 2009
Arte en Serie
miércoles, 29 de abril de 2009
Tecnología y Arte
XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo
Otra forma de ver el arte
Acércate al arte sin salir de casa
Pero no sólo arte moderno, la Sala Virtual de Exposiciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes presenta exposiciones sobre cultura popular, así como los resultados de la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo y la VIII Bienal Internacional de la Acuarela.
Otros museos se han unido al proyecto de Conaculta, estableciendo en sus páginas de internet visitas virtuales a sus salas. Entre éstos se encuentran: el Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de San Carlos, el Museo de Historia Natural y Universum.
lunes, 20 de abril de 2009
Últimos días de la exposicíón de Liliana Porter
Línea del tiempo es una exposición que vale la pena visitar, sin embargo, el próximo 3 de mayo será el último día que estará abierta al público. Para que te animes a visitarla o bien para que puedas conocer un poco de la trayectoria de esta artista argentina, puedes consultar el siguiente video:
Inauguran ciclo 2009 en el MuAC
miércoles, 8 de abril de 2009
lunes, 30 de marzo de 2009
"Cantos cívicos" crea polémica en el MUAC
Entre críticos de arte, escritores, periodistas y el público en general se han encontrado a los mayores detractores de la obra de Ventura. El escritor Enrique Krauze publicó el pasado 8 de febrero en Reforma: “La obra es tan pretenciosa y autorreferencial, tan complacida de su supuesta y delirante lucidez, que no alcanza a darse cuenta de los inmensos equívocos que propaga”. Por su parte, la investigadora y profesora de Ciencia Política, Soledad Loaeza se refiere a la obra como “una exhibición de insensibilidad e ignorancia que no debería tener lugar en un espacio universitario…”
Ante estos comentarios, el pasado 25 de marzo se llevó a cabo una mesa redonda en el MuAC en la que participaron el artista Miguel Ventura junto con curadores y críticos como Lourdes Morales y Cuauhtémoc Medina. Lourdes Morales afirma que: “parece ser, que el problema en esta obra es que se ha atrevido a romper no uno, sino varios pactos sobre los que está fundado el sistema de representación hegemónico”.
Sobre las opiniones de que el autor comete un grave error al no hacer referencia al holocausto, Morales opina: “el nazismo no se complementa con el Holocausto, no es una dupla simbiótica. Para un estudio crítico sobre el nazismo habría que mencionar mucho más que el Holocausto. De acuerdo con algunos, toda aproximación debería comprender un estudio del III Reich, del triunvirato de Moeller van der Bruck, es decir, lo que Miriam Jerade llamaba la pre-historia del nacional-socialismo”.
domingo, 22 de marzo de 2009
Una línea que nos guía por 40 años de arte
A pesar de haber estudiado durante tres años en México y de haber presentado su trabajo en Londres, Nueva York, Buenos Aires y Madrid, el trabajo de Liliana Porter es poco conocido en nuestro país. Es por esto que El Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, le dedican a Porter por primera vez en México, la exposición temporal Línea del tiempo.
El nombre de la exposición puede ser entendido desde varios sentidos, ya que por una parte nos lleva a conocer las obras más representativas de los 40 años de carrera de la artista argentina. Por otra parte, el nombre se puede entender por el mismo contenido de la exposición, en la cual se recurre constantemente a líneas que sirven como el hilo conductor de todas las obras presentadas.
La obra de Liliana Porter se presenta hasta el 3 de mayo del 2009. Es una visita sumamente recomendable porque de acuerdo con Tobias Ostrander, curador de arte contemporáneo del Museo Tamayo, el espectador entra de una manera ligera y accesible a conocer sentimientos muy humanos como el amor o la tristeza pero que a la vez son temas sumamente filosóficos.
Para leer la entrevista completa con Tobias Ostrander sobre la exposición Linea del tiempo se puede visitar la página web de la Revista Trecho.
lunes, 9 de marzo de 2009
Una visita al fantástico mundo de Varo
Por desgracia, el pasado 8 de marzo, se terminó la más reciente exposición de Varo, “Arquitecturas del delirio” por lo que los seguidores de la afamada pintora tendrán que esperar algunas semanas para conocer la nueva exposición.
Museo Tamayo: un espacio para la juventud
Los jóvenes también tienen un espacio exclusivo en el museo, de hecho muchas de las exposiciones están diseñadas para este público. De acuerdo con Beatriz Cortés, encargada de prensa y difusión del museo, los que más visitan el museo son los jóvenes. Para ellos está el Cyberlounge, un lugar donde “creadores internacionales realizan actos visualsónicos de interactividad autoral utilizando su obra como instrumento de performance…”
Por todo esto, el Museo Tamayo es un lugar perfecto para personas de todas las edades, además el visitante se llevará una grata experiencia al ver el excelente mantenimiento que tienen cada una de las salas del museo.
sábado, 7 de marzo de 2009
Se "moderniza" el Museo de Arte Moderno
El descuido, así como la desorganización del museo, se nota desde que se ingresa al MAM. Cartulinas multicolores y una manta blanca con quejas de los empleados sobre la nueva administración ensobran la fachada del museo. La situación es peor en el jardín escultórico, el cual ha quedado prácticamente en el abandono: esculturas que reciben pocos cuidados y que no cuentan con fichas de identificación. Al preguntarle a una voluntaria del museo, ¿De quién es esta escultura?, contestó algo apenada “en realidad no lo sé, ni siquiera sabemos de qué material está hecha, pero estamos trabajando por mejorar esta situación. A corto plazo buscamos que el jardín escultórico sea un lugar donde los visitantes disfruten estar”.
Sin embargo, el descuido de los exteriores contrasta con la calidad de las obras, así como la de sus montajes. Cada una de las cinco salas del museo cuenta con grandes obras de arte. La colección del MAM se divide en el fondo de arte Mexicano, el fondo de cultura fija de Manuel Álvarez Bravo, el acervo de obras de Remedios Varo y un fondo que comprende obras plásticas mexicanas de la segunda mitad del siglo XX.
Se pretende que el museo sufra una transformación que le permita modernizarse a través de un mayor número montajes por año que permitan al espectador tener una visión diferente del museo cada vez que lo visite.
jueves, 5 de marzo de 2009
Experimenta en el MuAC
Llegar un domingo en la mañana es sin duda una experiencia especial. Familias, grupos de amigos, algunas parejas y hasta uno que otro solitario entran en un mundo donde lo cotidiano se vuelve extraordinario y lo que parece imposible se vuelve real. Así es el MuAC, un lugar donde las luces de vigilancia no nos persiguen, sino se alejan de nosotros; donde se puede saber del mundo nazi a través de una rata; conocer a la sociedad actual a través de Las líneas de la mano; y donde con hierba seca y carrizo se crea el Corazón de América.
Una de las ventajas del MuAC es que el visitante es su propio guía. El orden de las salas es relativo porque se puede empezar por cualquier exposición; por lo tanto, cada visitante tiene una experiencia única y diferente.